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JQ3C273
 
JQ3C273さんは中国の絵師さん。とある中国の有名人とすごく似ていますし、鍵山雛命なんです。今までたくさんの東方作品をpixivに投稿しました、そしてたくさんの好評を博しました。数は少ないが、エロの作品もあるよ、興味があったら自分で探しなさいね。余談します。JQ3C273さんは顔文字の愛用者、一番好みのはこれです:(~ ̄▽ ̄)~
元々あれをあだ名で使いますが、なんか不謹慎軒の気がしますので却下しました。
インタビュー
2012/3/25
イントロ
こんにちは、まず読者に挨拶しよう。
大家好,我是JQ3C273,来自中国大陆。平时经常用业余时间画些同人。
PNの由来を教えてください。
这个说来话长了。3C273是一颗类星体的名字,是随便从书中翻到的(起名字好难啊…)。很早以前一直在用这名字,但是因为把曾经常去的一个网站的账户密码忘记了,所以加上了JQ这两个字作为新ID。这是我名字的缩写,和朋友联机游戏的时候经常用,于是就成了现在的JQ3C273,成了惯用ID。
なんのきっかけで描く事を目指しますか?
其实没有什么明确的目标,只是单纯的喜欢画。上大学前一直在学画画,现在一停笔反而感到不自在。如果说目标的话,那就是画出更好的作品吧。
作業環境画像はなかなか面白いね。地図のところは北京でしょうか?
啊,那个确实是北京。更准确的说是我房间的位置,当然是不可能看清的了。这么做只是觉得单纯的有趣吧,之前用的是从木星拍到的地球的照片,不过确实我的作画环境呢(笑)
顔文字で自分の自己紹介にするなんてかわいいじゃない。顔文字の使うのが好きでしょうか?
颜文字很能表达心情呢,而且很可爱(´▽`;),但是输入起来太麻烦了(/Д`)~。
あれは一番気にいた顔文字でしょうか?
因为不会日文,所以就用颜文字了。感觉那个颜文字是个很放松的状态,所以就用了。
プロフィールについて
似顔絵はある中国の有名人と似ていますね。
如果我把头发往后梳的话确实很像那个人呢(被身边很多人这样说)
特技は健忘?どれくらいですか?
我很难记住别人的名字和相貌,几乎是瞬间忘掉的程度。所以看一些人物比较多的动画或者电影时,对我来说简直就是地狱。真的是超级不方便的特技啊。不过我认路是一流的!
好きな異性のタイプは「明理」、難解な回答ね。
就是明白事理的意思吧。那种不讲道理自己也不愿改变的实在是没法交流呢。
おや?元気に異性は苦手といいましたね。なぜですか?
因为我自己性格是很安静的,所以实在不太会应付那种很活泼的性格。
欲しいものは…カメラでしょうか?
因为手上这台已经用了6年了,想有台不错的相机,以后也想学习下摄影。
どうして「高原」が好きですか?
因为那种地方有着完全不同的气质,不论是自然还是人,都散发着一种宏大开阔的感觉。没有城市的喧闹,可以切实的感受到自己在自然中的存在。心中有一种原始的敬畏感吧。而且离天空那么近夜里看星星很美呢。
イラスト製作
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想画一张在水中趟着的雏,水中映着星空的轨迹,或许含着朦胧的睡意(但是最后没表达出来,水平不够呢)。使用Photoshop CS5,7200×3600的尺寸。
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初上色,人物和背景分开。
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深入上色,定好光源。
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慢慢画,没有好的办法,只能一笔一笔的往细节里画了。用的是Photoshop的默认画笔,最低的硬度。
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完善背景,画出了星迹。方法是先点出亮点,再用“径向模糊”,数值大概是30左右,多次复制合并之后星迹就显现出来了。
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第一次调整色调。
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7
第二次调整色调,变成CMYK后色彩和谐了很多。
背景製作
1 2 3
1
星迹是用相机对着夜空长时间曝光形成的(十几分钟到几小时)。因为地球自转的关系,星星看起来是绕着一个点在旋转,反映到底片上就是一段段美丽的弧线了。
2
为了便于演示使用了黑色背景,星迹一定要在单独的一个图层上。画笔用圆形的就可以了,大小1px就足够了,为了演示清晰这里用了2px的。
3
点出星点,不要太多,但是要尽量均匀。
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4
找到“径向模糊”。
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根据想要的长度选择一个合适的位置吧。右下角的方形中选择圆心,不过只能是大致位置,这个位置在下次操作时不会改变。注意,在制作过程中请不要关闭文件或者Photoshop,否则圆心的位置会恢复到默认的中心。
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模糊完成后仿佛什么都没有,其实是因为颜色被散的很开,几乎看不到了。
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不断的复制图层,直到轨迹显现出来。
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再进行一次径向模糊。这次用一个很小的数量就可以了,只是为了让轨迹更圆滑均匀。
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重复6的操作。
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重复7的操作。这时星迹已经很清晰了,用在画中没有任何问题了。
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可以对一些轨迹进行着色,因为大自然中星星是有自己的颜色的。
技術
PhotoshopとSAIで絵を描きますらしいね。彼を選びますの理由はなんですか?
现在更多的是在用Photoshop在画,因为PS的笔刷用起来有种笨拙的实在感,而且PS的后期调整能力很强。SAI是个超小巧的软件,用起来非常快,功能简单实用。SAI的涂抹工具太好用了!至于其他工具,偶尔会用到Google sketchup,很简单的建模软件,用来辅助透视。
以後は他のソフトを導入する予定がありますか?
这个目前没有更多打算,感觉手头的工具已经够用了。
作業環境を見せてください。
因为还住在学校,每个人只有一张桌子,桌子上是床,空间真的是太狭小了。几乎不能再放下个更多东西了。桌子上右面的屏幕是3年前买的24寸,左边的是最近入手的二手屏幕。效果都很棒。屏幕上面很宽大所以就用来放小东西。后背可以用来热牛奶(笑)后面的铁板用来贴些明信片之类的。电脑放到了下面,照片里看不到,也是最近才升级的。画画终于很流畅了!照片在下午拍摄的,但是因为相机不太好所以开了灯补光。
自分の絵柄に関しての見解を知らせてください。
我不是很喜欢强烈的风格,喜欢画出安安静静看起来很舒服的画面,不过我很乐意尝试新构图和新画法。准备找找机会试试超大场面。
描く技術はどこで勉強しましたか?
基础的学习是在一个姓杨的老师家里,我初中就在他那里学画画了,一直到大学。进入大学之后就是用业余时间自学了。
一つ作品はどのくらいの時間で仕上げていますか?
这个很难回答呢…我很少是整段时间持续绘画,一般都是每天只画几个小时。平均一张画需要两个星期,长则一个月。算下来一张画需要20到50小时不等。
溢れ出るカリスマを出させますの方法を知らせてください。
保持一个平常心吧。我的画往往来自于生活中的突然感受,保持个好心态很重要呢。
描いていて、楽しいと思うところはどのあたりですか?
当然是一张画完成的时候呢,有时候甚至觉得不知道自己是怎么画出来的呢。
大変なところがありますでしょうか?
如果是复杂的场面,画到中后期往往有种永远都画不完的感觉,有太多的东西和细节要画,真是种煎熬。不过坚持住最后会突然发现该画的都画完了,这点倒是让人高兴。
これからどの技法を挑戦したいか?
好想画水彩啊,一直挂在嘴边但是从来没去执行过。懒惰真是种可怕的东西啊 (°Д°)ノ
今までに描かれてきたイラストの中で、一番気に入っている作品はどれですか?
真的很难说啊,大概是那张厄神吧,趴在倒下的枯树上。自己也很想那样呢。
作品「厄神樣」
厄神樣
これは貴方の得意作ですね、評価は高い!やるな。
这是为了一个东方的同人合本而画的,而我本身就喜欢键山雏。创作的念头呢...大概是当时太热了吧。北京的7月真是热呢,当时还呆在学校,没有提供空调,所以就想画一张在水边树荫下乘凉的作品啦(或许神平时也是这个样子吧)。
構図の経緯を知らせてください。
说实话,我在画的时候真的没太多考虑过构图。不过构图往往是根据人物姿势决定的。因为想画悠闲懒散乘凉的感觉所以才决定了这个姿势。水平的构图有种安静的感觉,也是我惯用的。一棵倾斜倒下的树不会让画面太死板,水面则会感觉更生动。我把很多东西都画的往下坠,比如裙子、胳膊、缎带和荷叶边,仿佛都受到很强的重力似的,这样会感觉更真实。(画完后稍微试了试这个姿势,感觉不会太舒服...)
「怠惰な気持ちが大好き」、ここの発言は意味深いですね。
我觉得可能是理解的问题吧,中文“懒懒的”并没有什么消极负面的意思。只是想表示那种全身放松什么都不用去想的状态而已。
面倒な手順がありますか?
因为我不擅长赛璐璐画法,所以画线稿真是超级痛苦,缺乏耐心呢。(有时花一整天画小花纹却没耐心描线稿,真是讽刺呢。)还有整体灰调的颜色真是个大挑战,我往往会把颜色画得对比度很强,饱和度也高,这次参考了不少别人的作品呢,最终调整的时候也是纠结了好久才选择了现在这个色调。
創作感想、ぜひ知らせてください。
要说创作感想嘛...还真是难说呢。平时都是想画什么就画呢。大多数都是想表达一种安静又远离这个世界的感觉吧,平淡的把故事陈述出来。不过经常也掺杂进自己当时的想法,创作这张画那时在打工而且是夏天,多少透露着些对画中世界的渴望吧。不过有句古话是“心静自然凉”,画画时确实感觉夏天的烦躁弱了很多。
知恵
描く仕事中のリラックス法がありますか?
会听一些音乐相声之类的,有时甚至一边看视频一边画(尤其是“man vs wild”!)。不过经常画一小会就去玩别的了,如果说浪费时间是犯罪,那我已经是死刑了 Orz。
スランプの時はどうやって抜け出しますか?
最经常的还是在起稿的时候卡住。画好人物的动作和神态真是相当棘手呢。人体结构和透视真的需要多练习了。如果卡住的话会翻出一些书籍来临摹学习,有时会纠结一整晚。睡一觉第二天再画也是个好办法。
どうやって時間を作って、絵を描きますか?
现在还在上大学,所以空闲时间比较多。工作之后估计每晚只有一两个小时拿来画画了吧...
絵を描く際、特に気をつけていることを教えてください。
如果说人物的话,那就是眼睛了,人物的情感50%要靠眼睛呢。怎样画出传神的眼睛我现在还在研究。其他的话就是光和材质了。画中的打光相当重要呢,一张画的氛围几乎全波是由光来决定的。材质的话,不同的材质比如皮肤、布料、大理石、玻璃、金属、水、树叶、头发、纸张,它们都有自己的特性,不同的质感和反光,我很喜欢描绘这些不同,乐此不疲。
描く原則はなんですか?
如果说原则的话,那就是尽力去表达自己的心境吧,不要强迫自己去描绘不喜欢的东西!还有就是,要尊重自己的每一张作品,无论它是好是坏!当然也不要去创作连自己都不想去尊重的作品!
なんの手法でイメージを伝えますか?
这个问题真的很难呢...“表达”这种东西其实和个人的积累有很大关系呢。长久以来的绘画经验再加上不同的生活阅历,会形成自己的风格和自己的定的手法。面对一个新的构思时,会很自然的去用自己所熟悉的方法去表现。举个例子《Matrix》这部电影对我影响很大,所以我经常去用类似于“子弹时间”这种想法去表达一个动做的瞬间,在运动中瞬间的宁静。而因为受到的传统绘画教育比较多,所以颜色上用的是偏古典的感觉。不过概括的来说一些惯用手法吧:水平/对称的构图、整个画面像是被按了暂停键的静止、水面、落叶、虽然是立体空间但是构图偏向平面构成、一个主要的光源、微妙的表情(无奈Orz)、很强的景深感。
どんなふうに感受性を身に着けますか?
这个问题真的是更难了...不过我觉得和上一个问题类似,感受和个人的经验和阅历有着很大的关系。其实最简单的就是对身边生活的感触和希望吧。脑中的第一直觉或许就是最真切的感受了,闭上眼睛自然就能体会了。
絵を描く意味、知らせてくれませんか。
能创作出令人感动的作品那是最好的了。另一方面或许是反思与发现自己吧。
絵が上手くなるためのコツを教えてください。
多练习,多学习别人的优点(尤其是那些无法超越的人),除此之外没什么好方法了。绘画在技巧上有许多捷径,但是我个人不建议初学者去立刻效仿。绘画是有自身的逻辑的,在清晰的逻辑思维没有完好建立之前去追求捷径,就像一座地基千疮百孔的大楼,表面上看起来有些效果但是内在依然存在着很大的问题。单纯依靠捷径的画作往往只是表面唬人罢了。而且如果对捷径产生了依赖,对以后自己的提升是很不利的。
絵のこと
深色の背景(黒、茶色)の作品は多いですね。
不知为什么,我很擅长画深色背景的画。其实我很希望去画些明亮色调的,但是总是画着画着就变成了现在的样子。总被人说成黑暗系很不满意呢。我会尽可能努力的去改变的,最新完成的几张画已经有一些改观了(不过没有发布)
作品に色をつける時、色の決め方、そして心がけている点を教えてください。
起稿之前脑中总会有些印象,这种印象会决定作品的发展方向。之后的绘画过程只是在努力还原这个印象而已。所以对我来说没有什么具体的决定颜色的方法,更多的是靠一些配色的经验去还原心中的印象罢了。当然有时会特意的想出现某些颜色或者尝试一下新的配色方法。牢记的重点嘛,就是多学习啦,多看看别人作品的配色,不过我不鼓励去直接吸取别人图中的颜色,即便想复制也要尽可能靠自己去调出来,尽量锻炼自己的配色能力。还有就是要分好图层哟,别给自己找麻烦。
線を引く際にはどのようなことを意識されていますか?
我很在意线的弧度是否好看。或许是强迫症吧,要是线的弧度不够优美的话我会一直重画,还有两条线没有完好的接起来也实在让人难受呢。
背景に関する見解を知らせてください。
背景很重要呢,气氛什么的都要靠背景来表现。而且我觉得人物的存在需要一个合理的环境呢(个人而言),和衣服神态要搭配。不过我最近倒是越来越偷懒了,背景画的不是很认真呢,而且我一直有回避大型背景的坏习惯。我觉得以后需要向更多方向挑战。
偶にはドキドキの大人作品を作りますね、どの動機で作りますか?
当我感到压力非常大的时候我就绘画那种东西...比如说交作业或者报告前夕。因为不用动太多脑子还能练习人体结构。
このような絵の実用性を完全に出させる秘密は?
或许是遵循自己最原始的欲望吧...把自己当时的压抑描绘出啦...我也说不清楚...
人物のポーズの見解を教えてください。
我通常是构想一个情景,再去安排动作。也就是要配合这张画中想描述的故事来决定。“如是我在这里面(画中),我会做怎样的动作呢?”这种感觉。只要和自己的画面相配,怎样的姿势都可以。当然有时也会突然想画一种姿势,比如突然想到一个很帅的动作,那么整个画面的感觉就根据这个姿势来定了。要说到动作的困难的话,最主要还是自然和优美吧。画的准确就已经是很难了一件事,那么自然和优美就更难了,只能靠练习积累了。
女性のセクシュアリティーを出させる奥義は一体どんなものでしょうか。
我个人的喜好其实是那种没有色气的清纯感...即便是有R18标签的。不过真要是画的性感的话我实在是不擅长,被别人很明确地指出过...我想用大学毕业后一小段时间用来做这方面的功课。
修羅場モードで絵を描く経験がありますか?
这个呢,我尽量避免自己处在修罗场的状态,因为紧急状态下画出的东西品质没办法保证(或许这是我的缺点吧)
魂をキャラの目に入り込むの方法は?
我觉的还是要依靠目光的方向和高光反光吧,眉毛也很重要。我尽可能把眼睛画的清澈透亮些,因为眼睛本身就是个漂亮的光学元件。不过我总被人说眼睛画的都一样,甚至表情都一样。很苦恼啊。
もし作画が崩壊しまったらどうしましょう?
我的话大概是不断的修改吧...实在不行的话我就放弃重新画了。
自分の同人誌を出す予定がありますか?
现在正有一个关于键山雏的同人计划。pixiv最新的两张投稿就是关于这个同人志的,我希望能在C83的时候去日本贩售!
世間話
絵を描いてることに対して、友や親戚の見解は?
我的父母倒是没什么意见,只要不耽误正常生活就好。朋友的话都是很支持和鼓励的。
中国の描く文化を教えてくださいませんか。
中国的绘画么,如果从传统来说,更多的是向欧洲学习的,专门的绘画学习也是从素描开始的。如果是数码绘的话,有很多受欧美影响的还有部分是受到日本影响的。总之是各有千秋。很多数码绘作者是受过传统的绘画教育的,所以往往能控制好强烈的对比和光影效果,但是很多人画出来的人物往往缺乏灵性。而且因为生活环境的不同,中国画手色彩表现与日本画手之间有很大的差异,画面的处理方式受欧美的影响也很大。画手间也分厚图派和アニメ塗り派,也只能仁者见仁智者见智了。练习的方法嘛,对于那些学过绘画的人来说,压力小了很多。那些从头开始的人就只能一点点的去临摹和学习了。现在网路上有很多教学视频,比以前方便了不少。普通大众对于数码绘的认识其实是很少的,很多人不知道用电脑还可以画画。同人作品的话就是更小众的事情了。
一番好きなキャラは誰ですか?
大概是键山雏把,其实很多ACG角色都喜欢呢,面码,长门等等。
一番尊敬している方はどなた?
其实我很敬佩那些绘画大师(三次元意味),无论年代和国籍吧,因为感觉他们的画实在画的太棒了,从各个方面来说 ,而且有种无法超越的感觉。如果说Pixiv上的,超喜欢アメ呢,还有偽pucco,不过他貌似不在pixiv上。
東方の作品は多いね!
不知为何慢慢的就沉浸在东方里了,或许是懒惰吧(笑)
自分の武勇伝と黒歴史を知らせてください。
最自豪的或许是得到的1000users的tag?黑历史的话不知道该怎么界定呢,现在看年前一画的画,有的真是看起来好别扭呢,自己看到都很害羞...现在在pixiv上较早的投稿都是黑历史吧。不过没有删掉,想告诫自己。
大切な宝物を見せてくださいませんか。
大概是各个网站的帐号吧。因为很多朋友要靠网络来联系,算是联系另一个世界的钥匙吧。
原稿中におすすめのエネルギー補給はなんですか?
我觉得还是能出去散步最好了,如果能旅行几天那更棒了!在户外心情会变得很放松,想法也会一个个的冒出来。
座右の銘など、好きな言葉がありますか?
“办法总比困难多”因为困难实在太多了,但是它们总会被解决吧。
特別の癖がありますか?
我惯用右手,讨厌吃甲壳类...不,几乎所有的水产!
海産食品アレルギーでしょうか?
倒不是因为过敏,只是单纯的讨厌那种味道吧。至于原因我也不知道,从小就这个样子了。
最後
絵師になって、一番うれしかったことはなんですか?
完成一张画时的喜悦,还有被别人夸奖!
野望を教えてください。
追求到某人吧(笑)
この方は誰でしょうか。ぜひご紹介を…
秘密~
最後に、読者の皆さんにメッセージをお願いします。
画画时一定请保持平常心。
 
 
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