大家好，我是JQ3C273，来自中国大陆。平时经常用业余时间画些同人。

这个说来话长了。3C273是一颗类星体的名字，是随便从书中翻到的（起名字好难啊…）。很早以前一直在用这名字，但是因为把曾经常去的一个网站的账户密码忘记了，所以加上了JQ这两个字作为新ID。这是我名字的缩写，和朋友联机游戏的时候经常用，于是就成了现在的JQ3C273，成了惯用ID。

其实没有什么明确的目标，只是单纯的喜欢画。上大学前一直在学画画，现在一停笔反而感到不自在。如果说目标的话，那就是画出更好的作品吧。

啊，那个确实是北京。更准确的说是我房间的位置，当然是不可能看清的了。这么做只是觉得单纯的有趣吧，之前用的是从木星拍到的地球的照片，不过确实我的作画环境呢（笑）

颜文字很能表达心情呢，而且很可爱（´▽`；），但是输入起来太麻烦了(/Д`)~｡

因为不会日文，所以就用颜文字了。感觉那个颜文字是个很放松的状态，所以就用了。

如果我把头发往后梳的话确实很像那个人呢（被身边很多人这样说）

我很难记住别人的名字和相貌，几乎是瞬间忘掉的程度。所以看一些人物比较多的动画或者电影时，对我来说简直就是地狱。真的是超级不方便的特技啊。不过我认路是一流的！

就是明白事理的意思吧。那种不讲道理自己也不愿改变的实在是没法交流呢。

因为我自己性格是很安静的，所以实在不太会应付那种很活泼的性格。

因为手上这台已经用了6年了，想有台不错的相机，以后也想学习下摄影。

因为那种地方有着完全不同的气质，不论是自然还是人，都散发着一种宏大开阔的感觉。没有城市的喧闹，可以切实的感受到自己在自然中的存在。心中有一种原始的敬畏感吧。而且离天空那么近夜里看星星很美呢。

1	2	3

1	想画一张在水中趟着的雏，水中映着星空的轨迹，或许含着朦胧的睡意（但是最后没表达出来，水平不够呢）。使用Photoshop CS5,7200×3600的尺寸。
2	初上色，人物和背景分开。
3	深入上色，定好光源。

4	5	6

4	慢慢画，没有好的办法，只能一笔一笔的往细节里画了。用的是Photoshop的默认画笔，最低的硬度。
5	完善背景，画出了星迹。方法是先点出亮点，再用“径向模糊”，数值大概是30左右，多次复制合并之后星迹就显现出来了。
6	第一次调整色调。

7

7	第二次调整色调，变成CMYK后色彩和谐了很多。

1	2	3

1	星迹是用相机对着夜空长时间曝光形成的（十几分钟到几小时）。因为地球自转的关系，星星看起来是绕着一个点在旋转，反映到底片上就是一段段美丽的弧线了。
2	为了便于演示使用了黑色背景，星迹一定要在单独的一个图层上。画笔用圆形的就可以了，大小1px就足够了，为了演示清晰这里用了2px的。
3	点出星点，不要太多，但是要尽量均匀。

4	5	6

4	找到“径向模糊”。
5	根据想要的长度选择一个合适的位置吧。右下角的方形中选择圆心，不过只能是大致位置，这个位置在下次操作时不会改变。注意，在制作过程中请不要关闭文件或者Photoshop，否则圆心的位置会恢复到默认的中心。
6	模糊完成后仿佛什么都没有，其实是因为颜色被散的很开，几乎看不到了。

7	8	9

7	不断的复制图层，直到轨迹显现出来。
8	再进行一次径向模糊。这次用一个很小的数量就可以了，只是为了让轨迹更圆滑均匀。
9	重复6的操作。

10	11

10	重复7的操作。这时星迹已经很清晰了，用在画中没有任何问题了。
11	可以对一些轨迹进行着色，因为大自然中星星是有自己的颜色的。

现在更多的是在用Photoshop在画，因为PS的笔刷用起来有种笨拙的实在感，而且PS的后期调整能力很强。SAI是个超小巧的软件，用起来非常快，功能简单实用。SAI的涂抹工具太好用了！至于其他工具，偶尔会用到Google sketchup，很简单的建模软件，用来辅助透视。

这个目前没有更多打算，感觉手头的工具已经够用了。

因为还住在学校，每个人只有一张桌子，桌子上是床，空间真的是太狭小了。几乎不能再放下个更多东西了。桌子上右面的屏幕是3年前买的24寸，左边的是最近入手的二手屏幕。效果都很棒。屏幕上面很宽大所以就用来放小东西。后背可以用来热牛奶（笑）后面的铁板用来贴些明信片之类的。电脑放到了下面，照片里看不到，也是最近才升级的。画画终于很流畅了！照片在下午拍摄的，但是因为相机不太好所以开了灯补光。

我不是很喜欢强烈的风格，喜欢画出安安静静看起来很舒服的画面，不过我很乐意尝试新构图和新画法。准备找找机会试试超大场面。

基础的学习是在一个姓杨的老师家里，我初中就在他那里学画画了，一直到大学。进入大学之后就是用业余时间自学了。

这个很难回答呢…我很少是整段时间持续绘画，一般都是每天只画几个小时。平均一张画需要两个星期，长则一个月。算下来一张画需要20到50小时不等。

保持一个平常心吧。我的画往往来自于生活中的突然感受，保持个好心态很重要呢。

当然是一张画完成的时候呢，有时候甚至觉得不知道自己是怎么画出来的呢。

如果是复杂的场面，画到中后期往往有种永远都画不完的感觉，有太多的东西和细节要画，真是种煎熬。不过坚持住最后会突然发现该画的都画完了，这点倒是让人高兴。

好想画水彩啊，一直挂在嘴边但是从来没去执行过。懒惰真是种可怕的东西啊 (°Д°)ﾉ

真的很难说啊，大概是那张厄神吧，趴在倒下的枯树上。自己也很想那样呢。

这是为了一个东方的同人合本而画的，而我本身就喜欢键山雏。创作的念头呢...大概是当时太热了吧。北京的7月真是热呢，当时还呆在学校，没有提供空调，所以就想画一张在水边树荫下乘凉的作品啦（或许神平时也是这个样子吧）。

说实话，我在画的时候真的没太多考虑过构图。不过构图往往是根据人物姿势决定的。因为想画悠闲懒散乘凉的感觉所以才决定了这个姿势。水平的构图有种安静的感觉，也是我惯用的。一棵倾斜倒下的树不会让画面太死板，水面则会感觉更生动。我把很多东西都画的往下坠，比如裙子、胳膊、缎带和荷叶边，仿佛都受到很强的重力似的，这样会感觉更真实。（画完后稍微试了试这个姿势，感觉不会太舒服...）

我觉得可能是理解的问题吧，中文“懒懒的”并没有什么消极负面的意思。只是想表示那种全身放松什么都不用去想的状态而已。

因为我不擅长赛璐璐画法，所以画线稿真是超级痛苦，缺乏耐心呢。（有时花一整天画小花纹却没耐心描线稿，真是讽刺呢。）还有整体灰调的颜色真是个大挑战，我往往会把颜色画得对比度很强，饱和度也高，这次参考了不少别人的作品呢，最终调整的时候也是纠结了好久才选择了现在这个色调。

要说创作感想嘛...还真是难说呢。平时都是想画什么就画呢。大多数都是想表达一种安静又远离这个世界的感觉吧，平淡的把故事陈述出来。不过经常也掺杂进自己当时的想法，创作这张画那时在打工而且是夏天，多少透露着些对画中世界的渴望吧。不过有句古话是“心静自然凉”，画画时确实感觉夏天的烦躁弱了很多。

会听一些音乐相声之类的，有时甚至一边看视频一边画（尤其是“man vs wild”！）。不过经常画一小会就去玩别的了，如果说浪费时间是犯罪，那我已经是死刑了 Orz。

最经常的还是在起稿的时候卡住。画好人物的动作和神态真是相当棘手呢。人体结构和透视真的需要多练习了。如果卡住的话会翻出一些书籍来临摹学习，有时会纠结一整晚。睡一觉第二天再画也是个好办法。

现在还在上大学，所以空闲时间比较多。工作之后估计每晚只有一两个小时拿来画画了吧...

如果说人物的话，那就是眼睛了，人物的情感50%要靠眼睛呢。怎样画出传神的眼睛我现在还在研究。其他的话就是光和材质了。画中的打光相当重要呢，一张画的氛围几乎全波是由光来决定的。材质的话，不同的材质比如皮肤、布料、大理石、玻璃、金属、水、树叶、头发、纸张，它们都有自己的特性，不同的质感和反光，我很喜欢描绘这些不同，乐此不疲。

如果说原则的话，那就是尽力去表达自己的心境吧，不要强迫自己去描绘不喜欢的东西！还有就是，要尊重自己的每一张作品，无论它是好是坏！当然也不要去创作连自己都不想去尊重的作品！

这个问题真的很难呢...“表达”这种东西其实和个人的积累有很大关系呢。长久以来的绘画经验再加上不同的生活阅历，会形成自己的风格和自己的定的手法。面对一个新的构思时，会很自然的去用自己所熟悉的方法去表现。举个例子《Matrix》这部电影对我影响很大，所以我经常去用类似于“子弹时间”这种想法去表达一个动做的瞬间，在运动中瞬间的宁静。而因为受到的传统绘画教育比较多，所以颜色上用的是偏古典的感觉。不过概括的来说一些惯用手法吧：水平/对称的构图、整个画面像是被按了暂停键的静止、水面、落叶、虽然是立体空间但是构图偏向平面构成、一个主要的光源、微妙的表情（无奈Orz）、很强的景深感。

这个问题真的是更难了...不过我觉得和上一个问题类似，感受和个人的经验和阅历有着很大的关系。其实最简单的就是对身边生活的感触和希望吧。脑中的第一直觉或许就是最真切的感受了，闭上眼睛自然就能体会了。

能创作出令人感动的作品那是最好的了。另一方面或许是反思与发现自己吧。

多练习，多学习别人的优点（尤其是那些无法超越的人），除此之外没什么好方法了。绘画在技巧上有许多捷径，但是我个人不建议初学者去立刻效仿。绘画是有自身的逻辑的，在清晰的逻辑思维没有完好建立之前去追求捷径，就像一座地基千疮百孔的大楼，表面上看起来有些效果但是内在依然存在着很大的问题。单纯依靠捷径的画作往往只是表面唬人罢了。而且如果对捷径产生了依赖，对以后自己的提升是很不利的。

不知为什么，我很擅长画深色背景的画。其实我很希望去画些明亮色调的，但是总是画着画着就变成了现在的样子。总被人说成黑暗系很不满意呢。我会尽可能努力的去改变的，最新完成的几张画已经有一些改观了(不过没有发布)

起稿之前脑中总会有些印象，这种印象会决定作品的发展方向。之后的绘画过程只是在努力还原这个印象而已。所以对我来说没有什么具体的决定颜色的方法，更多的是靠一些配色的经验去还原心中的印象罢了。当然有时会特意的想出现某些颜色或者尝试一下新的配色方法。牢记的重点嘛，就是多学习啦，多看看别人作品的配色，不过我不鼓励去直接吸取别人图中的颜色，即便想复制也要尽可能靠自己去调出来，尽量锻炼自己的配色能力。还有就是要分好图层哟，别给自己找麻烦。

我很在意线的弧度是否好看。或许是强迫症吧，要是线的弧度不够优美的话我会一直重画，还有两条线没有完好的接起来也实在让人难受呢。

背景很重要呢，气氛什么的都要靠背景来表现。而且我觉得人物的存在需要一个合理的环境呢（个人而言），和衣服神态要搭配。不过我最近倒是越来越偷懒了，背景画的不是很认真呢，而且我一直有回避大型背景的坏习惯。我觉得以后需要向更多方向挑战。

当我感到压力非常大的时候我就绘画那种东西...比如说交作业或者报告前夕。因为不用动太多脑子还能练习人体结构。

或许是遵循自己最原始的欲望吧...把自己当时的压抑描绘出啦...我也说不清楚...

我通常是构想一个情景，再去安排动作。也就是要配合这张画中想描述的故事来决定。“如是我在这里面（画中），我会做怎样的动作呢？”这种感觉。只要和自己的画面相配，怎样的姿势都可以。当然有时也会突然想画一种姿势，比如突然想到一个很帅的动作，那么整个画面的感觉就根据这个姿势来定了。要说到动作的困难的话，最主要还是自然和优美吧。画的准确就已经是很难了一件事，那么自然和优美就更难了，只能靠练习积累了。

我个人的喜好其实是那种没有色气的清纯感...即便是有R18标签的。不过真要是画的性感的话我实在是不擅长，被别人很明确地指出过...我想用大学毕业后一小段时间用来做这方面的功课。

这个呢，我尽量避免自己处在修罗场的状态，因为紧急状态下画出的东西品质没办法保证（或许这是我的缺点吧）

我觉的还是要依靠目光的方向和高光反光吧，眉毛也很重要。我尽可能把眼睛画的清澈透亮些，因为眼睛本身就是个漂亮的光学元件。不过我总被人说眼睛画的都一样，甚至表情都一样。很苦恼啊。

我的话大概是不断的修改吧...实在不行的话我就放弃重新画了。

现在正有一个关于键山雏的同人计划。pixiv最新的两张投稿就是关于这个同人志的，我希望能在C83的时候去日本贩售！

我的父母倒是没什么意见，只要不耽误正常生活就好。朋友的话都是很支持和鼓励的。

中国的绘画么，如果从传统来说，更多的是向欧洲学习的，专门的绘画学习也是从素描开始的。如果是数码绘的话，有很多受欧美影响的还有部分是受到日本影响的。总之是各有千秋。很多数码绘作者是受过传统的绘画教育的，所以往往能控制好强烈的对比和光影效果，但是很多人画出来的人物往往缺乏灵性。而且因为生活环境的不同，中国画手色彩表现与日本画手之间有很大的差异，画面的处理方式受欧美的影响也很大。画手间也分厚图派和アニメ塗り派，也只能仁者见仁智者见智了。练习的方法嘛，对于那些学过绘画的人来说，压力小了很多。那些从头开始的人就只能一点点的去临摹和学习了。现在网路上有很多教学视频，比以前方便了不少。普通大众对于数码绘的认识其实是很少的，很多人不知道用电脑还可以画画。同人作品的话就是更小众的事情了。

大概是键山雏把，其实很多ACG角色都喜欢呢，面码，长门等等。

其实我很敬佩那些绘画大师（三次元意味），无论年代和国籍吧，因为感觉他们的画实在画的太棒了，从各个方面来说 ，而且有种无法超越的感觉。如果说Pixiv上的，超喜欢アメ呢，还有偽pucco，不过他貌似不在pixiv上。

不知为何慢慢的就沉浸在东方里了，或许是懒惰吧（笑）

最自豪的或许是得到的1000users的tag？黑历史的话不知道该怎么界定呢，现在看年前一画的画，有的真是看起来好别扭呢，自己看到都很害羞...现在在pixiv上较早的投稿都是黑历史吧。不过没有删掉，想告诫自己。

大概是各个网站的帐号吧。因为很多朋友要靠网络来联系，算是联系另一个世界的钥匙吧。

我觉得还是能出去散步最好了，如果能旅行几天那更棒了！在户外心情会变得很放松，想法也会一个个的冒出来。

“办法总比困难多”因为困难实在太多了，但是它们总会被解决吧。

我惯用右手，讨厌吃甲壳类...不，几乎所有的水产！

倒不是因为过敏，只是单纯的讨厌那种味道吧。至于原因我也不知道，从小就这个样子了。

完成一张画时的喜悦，还有被别人夸奖！

追求到某人吧（笑）

秘密～

画画时一定请保持平常心。